O poder do Azul‑Petróleo no design – Ornare

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O poder do Azul‑Petróleo no design

A partir da expertise de profissionais, a cor se destaca na criação de espaços que proporcionam experiências visuais singulares

No design contemporâneo, a cor vai além da superfície: transforma-se em narrativa silenciosa que revela identidade e desperta emoções. Nesse vocabulário cromático, o azul-petróleo ocupa lugar especial. Profundo e envolvente, encontra equilíbrio em materiais naturais, texturas táteis e tons neutros, instaurando um cenário de elegância serena e acolhimento.

Erika Queiroz

A maestria da arquiteta se revela na união de elementos como a luz natural, que banha o ambiente em sintonia com a paleta aquecida dos revestimentos. O azul atua como um elo condutor, conferindo à cozinha uma atmosfera de acolhimento. Em destaque, a imponente parede de armários revela detalhes que evocam a linguagem clássica, onde a elegância da linha Paris ressignifica a tradição sob a lente da modernidade.

Norah Carneiro

A arquiteta Norah Carneiro imprime ao projeto uma beleza que nasce do diálogo preciso entre cores e texturas, alcançando um equilíbrio sofisticado. As portas deslizantes da linha Stripe, em tom claro, conferem leveza e reforçam a estética minimalista marcada pela fluidez. Em contraponto, a linha Wave, em azul envolvente, acrescenta presença e intensidade, cativando o olhar.

Nesta cozinha, Norah combina materiais nobres e uma paleta de cores precisa para transformar o cotidiano. A cor aplicada em superfícies foscas cria contraste com o calor do piso de madeira em chevron e a nobreza do mármore. A linha Linear realça a pureza das formas, e seus delicados puxadores em metal adicionam um brilho sutil, rompendo a monocromia do azul. A cristaleira, com portas de vidro e perfis metálicos, completa a composição, trazendo leveza e destacando peças selecionadas.

Marilia Veiga

Marilia Veiga explora a psicologia das cores como instrumentos para despertar sensações. O olhar é sutilmente guiado pela tonalidade, que, na linha Paris, alcança um equilíbrio refinado entre intensidade cromática e a delicadeza de seus detalhes. A luz natural percorre cada superfície, transformando texturas e nuances ao longo do dia, revelando a sutileza do design em constante movimento.

Neste projeto, o azul do mobiliário transforma o ambiente, dialogando com a pureza das bancadas claras e o brilho do aço. O conceito ganha expressão na nobreza clássica da linha Paris, criando um equilíbrio visual marcado pela elegância das formas e pela intensidade da cor.

Nesta concepção, Marilia Veiga cria um equilíbrio refinado entre cor e forma. O azul do mobiliário percorre o ambiente como um gesto contínuo, conduzindo o olhar com fluidez. A linha Stripe, com suas superfícies de linhas puras, reforça a estética purista, permitindo que cada elemento se manifeste sem excesso, em uma harmonia visual sutil.

Paula Gambier

A arquiteta Paula Gambier projeta uma cozinha marcada por elegância sóbria e uma energia sutil que permeiam o espaço. O azul do mobiliário dialoga com os tons quentes da madeira e a vibração do piso geométrico. A linha Stripe, com suas superfícies uniformes e linhas retas, cria uma estética ininterrupta, compondo um conjunto harmonioso.

Christine Boerger

Para Christine Boerger, a cozinha se revela como um cenário afetivo, onde o azul suave envolve o ambiente em uma atmosfera de serenidade e aconchego. A linha Paris traduz essa visão com elegância clássica e estética atemporal, enquanto as cristaleiras iluminadas se tornam verdadeiras vitrines de memórias.

Doriselma Mariotto

No projeto de Doriselma Mariotto, cada detalhe se desdobra em continuidade e ritmo. O azul percorre o ambiente como fio condutor, guiando o olhar e imprimindo identidade. As portas da linha Wave, em azul de alto brilho, capturam e refratam a luz, ampliando visualmente o espaço e transformando os reflexos em um movimento delicado.

Juliana Sicca

Juliana Sicca conduz uma narrativa harmoniosa de texturas, formas e cores, conectando living e cozinha gourmet em um fluxo social contínuo. O azul ancora os ambientes, dialogando com as diferentes linhas e acabamentos, enquanto a composição equilibrada garante que a circulação entre os espaços seja leve e intuitiva.

A transição para a cozinha gourmet acontece de forma natural, preservando a mesma linguagem visual. Os armários da linha Stripe, de design minimalista, assumem um protagonismo discreto, em continuidade com o azul presente, que reflete a essência elegante do espaço.

Sabrina Salles

Através do olhar inovador de Sabrina Salles, elementos são integrados de forma fluida para criar uma atmosfera sofisticada. O azul se impõe como ponto focal, enquanto os espelhos ampliam visualmente o ambiente e reforçam a sensação de profundidade. Na composição, a linha Shaker marca presença, estabelecendo uma harmonia delicada que transforma a cozinha em um espaço envolvente e convidativo.

SCK Arquitetura | Fotos: Eduardo Macarios

No closet projetado pela SCK Arquitetura, o azul se destaca, imprimindo identidade e profundidade ao ambiente. Integrado com naturalidade, o sistema Wall System cria continuidade entre as superfícies, enquanto a luz percorre cada detalhe e o olhar se deixa conduzir pelos volumes e texturas.

Decorado Capítulo BY Pierro Lissoni – Construtora Tegra

A visão de Piero Lissoni, marcada por um minimalismo apurado, se revela em colaboração com a incorporadora Tegra, ganhando forma em uma expressão singular de design funcional. O azul, presente em blocos contínuos de mobiliário, estabelece uma atmosfera elegante, reforçando a sensação de harmonia e sofisticação.